La humildad como bandera de Cranes...

La última vez que estuve en la Sala Salamandra 2 de l'Hospitalet de Llobregat debía tener unos 25 años y estaba metida en esa corriente de música étnica que, durante varios años a principios del 2000, petó en la Ciudad Condal, motivada por Manu Chao, Ojos de Brujo, 08001, Muchachito Bombo Infierno y muchos más. Recuerdo que asistí a un concierto clandestino de Manu Chao que, bajo un seudónimo que ya no recuerdo, tocó cerca de 4h y nos lo hizo pasar muy, pero que muy bien. A parte de estar encantada simplemente por ver al Sr. Chao, Mano Negra para muchos, yo era muy fan entonces, durante varias horas y sin gastarme ni un céntimo en la entrada, fue gratis, lo que hizo ese regocijo aún mayor fue que los artistas estaban tan cerca del público que podías saber lo que se estaban bebiendo... 

Ayer, después de 7 años sin haber pisado la sala, tuve la suerte de disfrutar de nuevo de esa sensación de cercanía. Presencié un concierto íntimo, dulce, alegre y bien intencionado de la banda británica Cranes, que se está paseando por España después de 10 años sin venir, para recordarnos que aún están a tope y que piensan volver. Tras la triste noticia del cierre provisional de la sala de conciertos Apolo de Barcelona, me sentí altamente reconfortada al poder disfrutar de un concierto muy profesional, con buena calidad de sonido, noventero, y en el que quedó bien claro quién inventó el dark pop, el synth pop, el dream pop y todas esas vertientes oscuras del  mal visto "pop" que muchos grupos actuales pretenden adjudicarse como si hubieran inventado la sopa de ajo. No, señores, no. Siempre hay un antes. Y ese antes tiene clase, humildad, simpatía, cercanía y calidad. Es una banda que no se cree mejor que los que estamos escuchando sus temas ni pretenden estar en ese pedestal llamado "escenario" como si no hubiera un mañana. Es uno de esos grupos que están tan de vuelta que han vuelto a ser como principiantes, pero sin serlo. Muy satisfecha con Cranes, me encanta ir a conciertos de las viejas glorias de la música underground. Y de las nuevas también, porque sigo diciendo lo mismo de siempre, dime de dónde vienes y te diré hacia dónde vas. ¡Suerte y larga vida!

Cranes en la sala Salamandra2 de l'Hospitalet del Llobregat el viernes 23 de noviembre, o cómo volver a los noventas del tirón...

Este viernes 23 de noviembre, en la sala 2 de Salamandra de l'Hospitalet del Llobregat, Barcelona, podremos disfrutar de un concierto del mítico grupo de los noventa,  Cranes, teloneros de The Cure en su concierto de 1992 en Barcelona y uno de sus grupos favoritos. Esta banda británica formada en 1986, con sus melodías suaves y profundas, gracias a la voz de su cantante Alison Shaw, vuelve a Barcelona para presentarnos un show donde harán un repaso de sus más de 20 años de carrera y del que nadie saldrá indiferente. Imperdible para los amantes de los noventas más auténticos...

Y esta semana en Crónicas Daltónicas...

Sufjan Stevens sigue sacando temas nuevos, esta vez: "Justice Delivers Its Death"...


Nuevo clip de Purity Ring - "Lofticries", estos chicos están que explotan...


Nos encontramos con un temita del nuevo LP de Veronica Falls, Teenage...


Nuevo vídeo de Bjӧrk - Mutual Core...


Un vídeo nuevo de Beach House siempre va bien para aliviar tensiones...


Cranes en la sala Salamandra2 del Hospitalet de Llobregat el viernes que viene!!!

Y esta semana en Crónicas Daltónicas...

Oscar Mulero saca nuevo podcast...


Chromatics presentan material inédito en streaming...


Nuevo tema de los animales colectivos...


Actuación de Hot Chip en Pitchfork Tv...


Tame Impala presentan vídeo nuevo y de lo más psicodélico...


Nuevo material de Mathew Dear...


M83 nos deleitan con su nuevo "Teen Angst"...


Nuevo tema de Blackbird Blackbird, un cover del tema de Kate Bush, Running up that Hill...


First Aid Kid presentan...


Nuevo vídeo la mar de playero de Sufjan Stevens...

Y esta semana en Crónicas Daltónicas...

Angus Stones presenta nuevo vídeo para su tema Monsters...


Lo nuevo de Esben and the Witch ya esta aquí...


Hola Crónicos!! The Antlers presentan vídeo para "Drift Dive", ideal para un día de lluvia...


Caña mañanera con Liars - "Scarecrowes on a Killer Slant" - Selector...


Contenta de verla de nuevo...nuevo vídeo de Feis para Graveyard...


Nuevo Tema de Crystal Castles - AFFECTION...


Very beauty Julia Holter - Goddess Eyes II...

Y esta semana en Crónicas Daltónicas...

Sigur Rós sigue con su incansable generación de videoclips alucinantes. Recordaos, estará en Barcelona el 16 de febrero de 2013...


Nuevo clip de Clock Opera, Once and for all...


El festival de documentales de música  In-Edit presenta su programación completa...

Placebo presenta nuevo tema y nuevo videoclip...


Chromatics nos deleitan con su nuevo clip de "Looking for Love"...


El nuevo LP de Chad Valley,Young Hunger, en streaming...


Mumford and Sons nos despiertan con su live "I will wait"...


Cat Power presenta el teaser del film "Nothin' but time" del cual ha hecho la BSO...


Seguimos con Sigur Rós y otro de sus nuevo videoclip...


En Crónicas Daltónicas amamos a The Black Keys que presentan su nuevo clip junto a RZA...


Bonito el nuevo tema de Wild Nothing...


The Raveonettes atacan con un nuevo videoclip...


Nuevo tema de Sufjan Stevens para una tarde de otoño...


Nuevo vídeo ilustrado de Gotye para su tema "Seven Hour with a backseat driver"...


Nuevo vídeo del tema "Steve McQueen" de M83...


Sleep Party People presentan...


El documental de Sigur Rós Heima es impresionante...

St. Vincent en la Sala Apolo de Barcelona el 20 de junio de 2012

Las apariencias engañan. Tú, que vas por la vida creyendo que ya sabes diferenciar el bien del mal, que sabes identificar a las personas con cinco minutos de conversación o casi con solo una mirada, te das cuenta que no tienes ni la menor idea y que te pueden seguir sorprendiendo, te guste o no. Eso es lo que me pasó en el concierto de St. Vincent de Barcelona.

Mucho antes de trabajar con mi blog Daltonicum, investigar y conocer nueva música requería de una ocupación temporal normalmente dedicada al tiempo libre, escuchaba aquellos sonidos heredados de una generación curiosa, naïf, valiente, y más mayor, y a algunos grupos más que me interesaban por mi necesidad musical y por amigos melómanos que me los presentaban. Pero desde que soy yo la que busco, experimento y me arriesgo a conocer y asistir a conciertos y a actuaciones de grupos que no son altamente conocidos en nuestro territorio vital, o más bien poco conocidos por los parroquianos locales, soy más feliz que una perdiz y es cuando las sorpresas no dejan de llegar. Así, ni corta ni perezosa, me presenté en el concierto de St. Vincent, el 20 de junio de 2012, en la sala Apolo de la ciudad condal, gentileza de su promotora en España, Cloudy Dog, sabiendo que esa mujer de frágil aspecto, pero con un demoledor toque de guitarra, no me iba a dejar indiferente. 

Mientras esperaba que empezara la actuación, me fijé en la sala Apolo y en su "no" paso del tiempo. Recuerdo que el año pasado, exactamente en la misma fecha, estaba sentada en el mismo palco a la misma hora, lo recuerdo muy bien porque fue justo después de la asistencia a los festivales del Primavera Sound y del Sónar, igual que este año, y de lo que implica mentalmente, igual que este año, pero en esa ocasión para ver a los The Pains of Being Pure at Heart, y me fijé que el paso del tiempo no había hecho mella en este mítico espacio musical y de amplias vivencias vitales de todos los barceloninos que se presten entre 20 y 40 años. Pero cuando digo que no pasa el tiempo lo digo hasta con miedo porque todos hemos cambiado en estos años, pero el Apolo no. Nada, sigue siendo rojo, rojo cabaret, sigue teniendo las mismas barras, el mismo escenario, y hasta los mismos camareros, que en algunos casos te vieron en estados que prefieres no recordar, y ellos también. Total, que mientras esperaba la llegada de Annie Clark y su comparsa rememoré y fotografié de nuevo ese lindo y mil veces visto “Apolo” y me dejé llevar por la melancolía de tiempos pasados. 

Pero como nada es eterno, y las esperas tampoco, finalmente apareció toda la banda newyorkina de St. Vincent, capitaneada por la dulce Annie, y mi cámara pasó de fotografiar espacios a fotografiar estrellas. La cantante y multiinstrumentista de origen tejano, muy contenta de estar en Barcelona y con mucha sencillez y gran acierto, empezó a entonar su setlist con una mezcla de dulzura y tonos agudos de voz que me recordaron a la cantante islandesa Björk, y, acompañada por una excelente banda, que es de agradecer, y un sonido de mucha calidad, que como he comentado en algún otro post, no es fácil de encontrar en salas pequeñas, nos fue llevando donde ella quiso, a un estado de ensoñación y despiste de lo que iba a suceder. La banda vino a Barcelona a presentar lo que ha sido su último trabajo “Strange Mercy”, aunque durante la actuación tocaron algunos de sus temas más conocidos del anterior trabajo, Actor, como el tema de apertura “Marrow”. Y así, confiados con aquella voz angelical, de repente, ¡zas! Annie empezó a tocar su guitarra con tal aire metalero que toda su dulzura se convirtió en fiereza, todo su timidez, en sensualidad, todo su retraimiento, en desfachatez y descaro. 

Y nos elevó y sacó nuestra parte más rockanrolera, adormilada después de tanto sintetizador, y nos recordó que la guitarra eléctrica está para eso, para electrificar los ambientes, para hacer bailar, para hacer vibrar. Y se lanzó a un público que la levantó, la protegió, la acompañó como se les hace a los grandes del rock, sin miedo a caerse porque estaba en un trance animal que no le permitía racionalizar, que sólo le permitía rugir. Y soltó todo lo que tenía, nos regaló toda su energía y se comunicó a través del lenguaje más increíble que existe, el lenguaje del rock and roll. Y así fue gestando una actuación cargada de intensidad y electricidad, incluido un momento instrumental con un theremín,  increíble y sorprendente. Después de todo esto, llegó la calma. Ya estabas en el limbo. Y así, esa fiera con aspecto de Caperucita, de Caperucita “rojo Apolo”, sensual y entregada, que se disculpó por su arranque de fiereza pero que en realidad lo que estaba era sometiéndonos, nos cantó sus canciones con su voz angelical pero nos las hizo experimentar a través de su  demoníaca guitarra. Y me sorprendió de tal forma que desde entonces llevo días sin parar de escucharla y, básicamente, queriendo tocar su theremín. Muchas gracias Annie. Gracias por recordarme que todo esto empezó con el rock and roll. ¡Suerte y larga vida! 

Primavera Sound 2012. Cuando se te desmontan las quinielas.

Aunque la jornada del sábado en el festival Primavera Sound (PS) estuvo marcada por la ausencia de la artista islandesa Björk, cabeza de cartel caído por motivos de salud, y se notaba una afluencia de público menor que la de otros años, ese mismo día, fue una señora jornada de festival, no faltó de nada, hubo para todos y encima sobró. 

La tarde empezó para mi con Kings of Convenience. El dúo noruego, un poco empequeñecidos por el tamaño del escenario San Miguel Primavera Sound, nos deleitaron con sus temas de folk encantador generando muy buen rollo entre los asistentes nada más empezar a tocar. La gente bailaba, cantaba y marcaba sus canciones, algunas tan conocidas como Me in You, disfrutando de un concierto que estaba a reventar. Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe nos hermandaron con sus guitarras y su buen humor, tanto que, al final, lo que se quedó pequeño fue el escenario. 

Antes de acabar de escuchar su último tema del repertorio ya estaba yo, pies en polvorosa, de camino a Beach House. Muchas expectativas puestas en este grupo estadounidense ya que su último LP, Bloom, recién salido del horno, está teniendo muy buenas criticas y está gustando tanto a los más puristas dark wavers como a los dreampoperos más empedernidos. Sonó muy bien, la verdad, pero, con toda la pena de mi corazón, he de decir que en mi opinión no cumplieron con esas expectativas que una tiene antes de entrar al PS en referencia a sus artistas fetiches, y esto simplemente es una visión personal, pero creo que faltó chicha. Además toda la puesta en escena los ocultaba de un público con ganas de ellos y, por lo menos a mi, me dejaron un poco fría. 

Pero sin dramatizar demasiado y con ganas de seguir me encaminé hacia el principio del bolo de Saint Etienne, grupo que ocupó el lugar de Björk en el cartel final del festival. La verdad, los primeros bailoteos a lo loco empezaron allí, un ambiente de fiesta pop con cientos de fieles fans del grupo británico que ha marcado hitos en las pistas de baile desde 1990 y que, a pesar de su maduro aspecto, no defraudaron a nadie con su energía de treintañeros. 

Pero yo, que soy muy fan de Chromatics, a los 15 minutos me fui escaleras abajo camino del escenario Pitchkork dónde empezaba la actuación de esta banda de synthpop, abalada por su productor y a la vez músico Johnny Jewel, de Glass Candy, un poco nerviosa después del bajoncillo de Beach House. Pero qué va. Nada que ver, Chromatics se marcaron una actuación que nos hizo volar al compás de sus sintetizadores, con una sesión de buen hacer encima de un escenario, con versiones más cortas de algunos de sus temas que encajaban perfectamente con el ánimo del público y con un ambiente de lo más entregado. Puedo decir que cumplieron muy bien con lo que habían venido a hacer, demostrar que si están donde están, es por algo. 

Entonces, llegan las dudas, ¿Wild Beast o Yo la Tengo? Sin poder evitarlo, la decisión vino por si sola, Yo la Tengo. Esta banda de los inicios de la música indie y que todos recordamos por su nombre en castellano, a pesar de ser americanos, y por sus míticos temas de guitarreo que nos hacían bailar en la sala KGB de Barcelona mucho antes de que pasara a ser una sala de música electrónica, recordé porqué me gustan grupos de este estilo y bailé al son de sus guitarras, un poco psicodélicas, como si fuera 1990.

Antes de que acabara y dejando a Ira Kaplan enfrascado en un diálogo con su guitarra eléctrica, derecha para Justice, sin saber muy bien que tocaban y dejándome llevar por amigos que sí sabían lo que iba a pasar. "La madre que los parió". Todavía estoy en shock y mis pies también. De repente, el escenario San Miguel Primavera Sound se llenó con una escenografía lumínica, con piano escondido incluido, coronada por el dúo francés que le empezaron a meter caña a sus equipos electrónicos y nos pusieron a todos del revés. De verdad, todo el público saltaba, botaba, bailaba sin parar, con un musicón que hacía tiempo no escuchaba, ideal para un festival con espacio donde moverse y donde derrochar vatios y vatios de sonido y de luz. Totalmente inesperado para mi. Absolutamente conquistada, absolutamente feliz. 

Y, ¿ahora qué? Con mucho miedo a seguir porque ya no crees que nada lo pueda superar, los siguientes fueron Neon Indian, en el escenario Ray Ban, otro de mis grupos fetiches del PS12. A pesar de que ya me daba un poco igual como tocaran a causa del subidón que llevaba por Justice, me situé bien cerquita del escenario esperando a ver qué pasaba. Se dejaron la piel los de tejas, sí señor, estaban la mar de contentos de estar en el PS y nos lo transmitieron a todos los demás. Más, más, más baile. Repasaron sus temas más emblemáticos y se permitieron el lujo de disfrutar y hacernos disfrutar sin más pretensiones que esas. 

Hasta las trancas de tantas emociones musicales, aún quería más y sabía que ya nos encaminábamos hacia el lado más electrónico del festival, para cerrar lo que sería uno de los Primaveras más alegres que yo he vivido. Así que para rematar, unos temas coletazo a cargo del sello Numbers y en particular de electrofunk de Redinho. Aur revoire, hasta la próxima. Sólo me queda dar las gracias por tan grata jornada de música, baile, risas y buen rollo que se vivió ayer en la penúltima jornada del Primavera Sound  y que me dejó con ganas de que llegue ya el PS2013. ¡Suerte y larga vida!

 

Primavera en la Ciudad Condal...

The Walkmen en el PS a la Ciutat

Como diría algún que otro "Delincuente", la primavera trompetera ya llegó, y llegó a todo volumen. Ayer por la tarde, uno de los festivales de música míticos de la ciudad condal, el Primavera Sound, aplicó, dentro de su amplia programación, una fórmula que muchos otros deberían repetir. La de los conciertos gratis. Es de agradecer, ya que vivir en Barcelona cuesta un riñón solo poner un pie fuera de casa, e incluso dentro de ella, que el Ayuntamiento se alíe con los eventos que se organizan en la ciudad y se habiliten espacios gratuitos donde los ciudadanos de a pie podamos disfrutar de buena música, buen ambiente y de alegría en general. Realmente acertado el emplazamiento del Primavera Sound en la Ciudad, organizado en el Passeig Lluis Companys, al lado del Arc de Triomf: emblemático, cómodo, de fácil acceso, amplio y bonito. Buen escenario, buen equipo técnico, se gastaron el dinero, vamos, y en contra de todo lo que vivimos cada día, dónde el dinero nos lo quitan en vez de dárnoslo, eso está la mar de bien. A pesar que el acceso al recinto del Forum tenga un coste que muchos no pueden o no quieren asumir, al menos el Primavera Sound, desde ahora PS, ha expiado su culpa con días como el de ayer y el que vendrá el domingo 3 de junio. Si hablamos de los grupos que actuaron, grata sorpresa con Jeremi Jay, cantante de origen californiano y residente en Berlín apadrinado por los Pitchfork de Chicago, que desde 2007 deleita a su publico con un electropop sencillo, muy digerible y de ritmos elegantes. Los siguientes de la lista, The Wedding Present, salieron al escenario con toda su energía y el ruido de sus potentes guitarras, recordando el que fuera uno de sus LP más importantes, Seamonsters. Después llegaron The Walkment, uno de los grupos cabeza de cartel de la tarde. Para mi opinión, Jonathan Fire y su banda, aún y vestirse de gala para la ocasión, dejaron un poquito que desear, no aprovecharon toda la potencia que el entorno les ofrecía y pasaron la prueba con un suficiente alto. A continuación y como colofón de una tarde que, en términos generales la definiría como muy buena, muy bonita y muy barata, The Black Lips, que derrocharon buen hacer y alegría y nos mandaron para casa más felices que perdices. ¡Suerte y larga vida al PS a la Ciutat! 

"Always" de Xiu Xiu en la sala BeCool de Barcelona...

Xiu Xiu- sala BeCool-  byDaltonicum

Hay semanas en las que no paro de escuchar música, que estoy como absorbida por las notas musicales de un tema, de dos, de un videoclip, que tanto en casa como en la calle llevo la música conmigo, que no dejo de oír. Y esas semanas normalmente son semanas que tampoco paro de ir a conciertos, mayoritariamente minoritarios, pero eso a mí no me importa. Por suerte la semana pasada fue una de estas semanas y la música fue más yo, que yo misma. Class Actress el miércoles, Rustie el viernes, sábado Xiu Xiu y domingo funk en Lost & Found. Hoy, lunes, pienso en clave de fa…

Xiu Xiu- sala BeCool- by Guille

Xiu Xiu - sala BeCool - by Daltonicum

Pero de todos mis escarceos musicales quiero remarcar el concierto de Xiu Xiu en la sala BeCool de Barcelona. He de decir que, lo único malo que tiene el ir a conciertos underground es que en los pequeños espacios donde estos suceden no suelen tener unas instalaciones y unos equipos de sonido aceptables que te ayuden a disfrutar de lo que estás viendo. Suelen ser lugares con sonido sucio, sin volumen o con demasiado y donde la harmonía entre los instrumentos deja bastante que desear. Qué le vamos a hacer. Nadie es perfecto… Pero la sala Becool me sorprendió por todo lo contrario. Un sonido nítido, bien ecualizado,sin estridencias pero que te llegaba, bonito en definitiva. Y si suena bien, ya tienes mucho ganado. Y entonces aparece Xiu Xiu en el escenario y en una especie de ceremonia espiritual que todavía no se bien, bien, para que servía, se concentraron alrededor de la batería, Jamie Stewar y el resto de la banda, y se quedaron unos segundos en silencio… después de eso, empezó la fiesta. Un cúmulo de sonidos, entre electro experimentales y del post-punk más clásico,con la voz de su cantante que te llevaba de la mano por ese paisaje sonidístico de difícil definición, con una fuerte presencia de guitarras y de bajo, un bajo de los de antes, que marcaba la potencia del concierto casi igual que la percusión, lo confieso, lo mejor para mi gusto, la energía de su bajista, que me dejó la mar de feliz. Una puesta en escena sencilla, entre de banda americana de bar country mezclada con un toque metal y una pincelada de punk sintetizado. La locura más completa. Redondito, lo que se dice, redondito. Repasaron su nuevo LP “Always” y algunos temas de su álbum de debut “Dear God, I hate myself”. Se hizo corto, la verdad. Así que espero tener la posibilidad de volverlos a ver, porque su directo vale mucho la pena. ¡¡Suerte y larga vida!!

Entrevista a Elizabeth Harpen, cantante de Class Actress...

Como adicta a la música de los ochenta, he de reconocer que, desde que escuché por primera vez un tema de Class Actress, me quedé enganchada a sus sonidos sintetizados y a la voz de su cantante, Elizabeth Harpen, y poco a poco fui haciéndome más y más fan de su música llena de bits cercanos a Depeche Mode, Soft Cell e incluso Crystal Castles. Por eso, en cuanto me enteré que venían a tocar a Barcelona, el 21 de marzo en la sala Sidecar, no dudé ni un momento en querer asistir al concierto y, además, tuve la suerte de contar con la explicación, por parte de su cantante, de algunos de sus planes de futuro antes de venir a la ciudad condal:

D: Elizabeth Harper, actriz por vocación, cantante de profesión: ¿por qué una joven actriz decide pasar de las tablas de un teatro a los micros de un escenario? ¿Cuándo y por qué comenzaste tu carrera como cantante?

E: Empecé a hacer musicales, así es como empecé a cantar... y me he quedado en el escenario. Empecé a escribir mis propias canciones en la misma época así  que simplemente fue una progresión natural ya que jugar a ser yo misma era más divertido que cualquier otro personaje…

Elizabeth Harpen.- by Hogan McLaughlin  

D: Las principales revistas de música siempre te han colocado entre artistas como Le Roux, Depeche Mode y Soft Cell, artistas electro pop de los años 80. ¿Te gusta el electro pop o eres más de la música folk, como en tu primer trabajo como cantante?

E: Me gusta todo tipo de música, pero en general prefiero la música de baile y, sobre todo, el electro pop. Creo que los arreglos son mucho más satisfactorios y me gusta lo que la música electrónica puede hacer con tu cuerpo.

D: Tu primer EP como Class Actress, "Journal of Ardency" fue bien recibido por los medios de comunicación. Pero, ¿crees que tu éxito con el público en general fue por la línea del primer EP o, en realidad, ha sido el segundo LP, "Rapprocher", el que ha llegado a su corazón?

E: Creo que empezó con "Journal of Ardency" con seguridad, pero las cosas se pusieron más reales con canciones como “Weekend” y “Keep you”, que espero hablen directamente con personas que no se esconden tras un disfraz. Sólo palabras de la música Pop.

D: Vas de camino a Austin, al SXSW Festival, ¿cuáles son tus expectativas respecto a ese festival?

E: Lo sabré en unos días pero creo (espero!) que será una bonita locura.

D: Para concluir, ¿podrías decirnos si tienes algo especial en mente para tu próximo trabajo? ¿Vas a seguir trabajando con los productores Mark Richardson y Rosenthal Scott?

E:  Sí, Mark y yo estamos haciendo planes para grabar la próxima canción y Scott y yo vamos a estar de gira en el futuro más cercano...

Muchas Gracias Srta. Harpen y la esperamos en Barcelona. ¡Suerte y larga Vida!