Animac 2012

Cuando releo mis blogs, más por una cuestión de ubicación que de autocontemplación, me doy cuenta de lo sumamente positivas que describo las acciones culturales de las que opino. La verdad es que más de una persona me ha comentado que porqué no critico, juzgo o desmerezco si hay cosas que no han salido tan, tan bien. Veamos, yo no soy quién para juzgar, sólo para experimentar y describir aquello que vivo y siento.  Y esto es lo que he hecho en Animac 2012, Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya en la Llotja de Lleida (edificio que por su parte me ha impresionado por su forma futurista, marciana y un poco como sacada de la serie de animación de Matt Groening), disfrutarlo y pasármelo en grande.

El sábado 3 de marzo asistí a una de las jornadas de esta muestra que año tras año se va consolidando como una apuesta en firme y de gran calidad y cómo una plataforma de difusión de películas de animación de todo el mundo.

La jornada en cuestión estaba integrada por actividades con personajes conocidos dentro del mundo de la animación como Mario Torrecillas (acompañado por el ilustrador Juanjo Sáez, dibujante de la serie Arròs Covat), creador y gestor del proyecto PDA, Petits Dibuixos Animats, que monta cortos de animación con dibujos hechos por niños de todo el mundo que están en situaciones sociales delicadas, o Sam Orti,  de Conflictivos Productions, productor y director de películas de animación con muñecos de plastilina, o con la presentación de DVEIN, colectivo dedicado a la animación 3D, o con Jerzy Kular, director de la escuela de animación francesa Supinfocom, o con las proyecciones especiales de Alba G.Corral, o del live de Max Hattler, ambos artistas visuales de los cuales son gran fan, o con un pase de cortometrajes de animación con alguno que promete mucho, mucho. Así que, ¡¡cómo no me lo voy a pasar bien y a animar a todos a asistir!! 

De todo lo programado quiero remarcar a PDA. Este proyecto siempre despertó en mí gran cariño ya que me parece loable que se les dé la oportunidad a niños de todo el mundo de ser lo que son, niños, y se les enseñe y se les den herramientas para aprender cosas nuevas, tan divertidas como hacer una película con sus propios dibujos. Presentó 6 cortometrajes, dos españoles, un polaco, un argelino, un checo, un chino y uno de república dominicana. En ellos se podían apreciar las diferencias sociales y culturales entre los niños de los diferentes países así como la necesidad de explicarnos su situación vital a través de sus dibujos. Muy interesante y emotivo. Lo malo es que PDA tiene problemas para poder expandirse por cuestiones de financiación así que desde aquí les propongo que organicen un crowdfunding para recaudar fondos y así seguir dando alegrías a muchos niños más. ¡¡Suerte y larga vida a todos!!

Tarde de talleres audiovisuales en el Festival MUTEK Barcelona

Cuando participas en un taller sobre creación digital y audiovisuales y los ponentes preguntan a los asistentes cuál es su trabajo dentro de ese sector para asistir a ese taller en particular, tú, que vienes del mundo de la gestión cultural y realmente no tienes mucha idea de nada de lo que se va a hablar esa tarde pero que sabes que para apreciar el arte audiovisual debes conocer qué pasa “delante” de la pantalla, lo mejor que puedes hacer es sonreír, callar y escuchar a los que sí saben de que va todo este tema. 

Esto ocurrió el sábado 11 de febrero de 2012 por la tarde, en el cuarto día del festival MUTEK de arte y música digital, en su edición española, que se celebró en el Convent de Sant Agustí de Barcelona, en la sección de talleres a cargo de Reactable, Thr3hold, DEZPixel, Alba G. Corral + Aleix Fernández y Telenoika.

La tarde empezó para mí con una demostración de la aplicación para iPad del Reactable, instrumento musical electrónico dotado de una interfaz tangible con la que, mediante un sencillo proceso (sencillo en la demostración pero con unas cuantas horas detrás de aprendizaje) puedes crear música electrónica en vivo. Nada más increíble que ver que se puede llegar a crear un tema de música electrónica con casi "ningún" aparato -recordemos que un iPad es una máquina que mide 24,3 x 19 cm y pesa menos de un kilogramo- pero con unos resultados muy pero que muy decentes… 

Seguimos con el turno de Alba G. Corral, artista de live cinema, y Aleix Fernández, de Onionlab, sobre visuales y código de programación. Este tándem de creativos, ambos con estudios de programación informática pero con una visión del uso del código muy diferente al habitual, nos explicaron, de forma resumida y entre otras cosas, que, si eres un artista visual, cuando quieras experimentar y crear algo de forma digital y las herramientas necesarias para esa creación en particular aún no existan, lo que puedes hacer es inventártelas utilizando el lenguaje de programación, en particular, el lenguaje Processing. Y que practicando con ese mundo de ceros y unos y participando en la comunidad virtual existente de este lenguaje de programación de descarga gratuita puedes llegar a crear y a experimentar visuales y piezas que nunca creíste que podrías hacer, algo altamente motivador para todos los principiantes en estas lides… Pero creo que se les olvidó comentar que para crear arte no sólo necesitas una herramienta física o virtual, para crear también necesitas sensibilidad, que es la herramienta más importante en cualquier disciplina artística y eso es lo que marca la diferencia entre los verdaderos creativos y el resto...

Alba G. Corral visualizando a Stendhal Syndrome

Onionlab visualizando a Delorean

Tras esta charla, llegaron Telenoika, asociación cultural con más de 10 años de carrera y con varias acciones tanto reivindicativas como artísticas utilizando el medio audiovisual como herramienta principal. Dentro de las artísticas hablaron especialmente del Mapping 3D, que es la proyección de animaciones en 3D sobre edificios como teatros, castillos y otras grandes obras arquitectónicas. Telenoika nos explicó de forma clara y concisa el proceso digital  necesario, desde la fotografía, al delineado, al 3D, a la creación musical, etc. para conseguir el deseado mapping en un proyecto. Para mí, el futuro de las escenografías teatrales, de las audiovisuales en los eventos de gran formato y de las acciones culturales con un objetivo clarísimo, el de dejarte con la boca abierta….¡Suerte y larga vida a todos!